Wednesday, March 27, 2019

Charlie Palmieri - Latin Bugalu

Styles: Piano, Latin Jazz
Year: 1968
File: MP3@320K/s
Time: 33:03
Size: 77,1 MB
Art: Front

(5:52)  1. Mambo Show
(2:27)  2. Uptight (Everything's Alright)
(2:35)  3. Bugalu
(4:40)  4. Bitter Sweet
(5:33)  5. Cote Pa la Cola
(4:01)  6. Panama's Boogaloo
(4:12)  7. Clusters
(3:39)  8. A Night To Remember

Latin Bugalu suffers from the usual affliction of New York Latin albums. By the time the recording is made, times have changed and the artist has moved on to something new. The boogaloos here are better than average, and even first-rate in the case of Frank Ross' "Bugalu." But the star tracks, at least at a distance safe from the boogaloo fad, are the several Latin jazz instrumentals. 

The best of these all-out jams are mambos played at a frenetic pace. It is a top album, even by Palmieri and Ramirez standards, but one wishes there had been separate issues for both the boogaloos and the jams."A Night to Remember," a vocal ballad, really does not fit. But these are eight impressive tracks, and Charlie Palmieri is about as loose as he gets. ~ Tony Wilds https://www.allmusic.com/album/latin-bugalu-mw0000012052

Personnel:  Piano – Charlie Palmieri; Bass – Edward Rivera; Timbales – Louis Ramirez; Trombone – Julian Priester; Trumpet – Albert Demercado, David Lee Tucker, Louis M. Laurita

Latin Bugalu

Sonny Clark - Blues Mambo

Styles: Piano Jazz
Year: 1960
File: MP3@320K/s
Time: 41:56
Size: 100,5 MB
Art: Front

(3:47)  1. Minor Meeting
(6:16)  2. Nica
(6:18)  3. Sonny's Crip
(5:08)  4. Blues Mambo
(4:24)  5. Blues Blue
(6:16)  6. Junka
(4:31)  7. My Conception
(5:15)  8. Sonja

Like Fats Navarro and Charlie Parker before him, Sonny Clark's life was short but it burned with musical intensity. Influenced deeply by Bud Powell, Clark nonetheless developed an intricate and hard-swinging harmonic sensibility that was full of nuance and detail. Regarded as the quintessential hard bop pianist, Clark never got his due before he passed away in 1963 at the age of 31, despite the fact that it can be argued that he never played a bad recording date either as a sideman or as a leader. Known mainly for seven records on the Blue Note label with a host of players including such luminaries as John Coltrane, Art Farmer, Donald Byrd, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor, Paul Chambers, Wilbur Ware, Philly Joe Jones, and others, Clark actually made his recording debut with Teddy Charles and Wardell Gray, but left soon after to join Buddy DeFranco. His work with the great clarinetist has been documented in full in a Mosaic set that is now sadly out of print. Clark also backed Dinah Washington, Serge Chaloff, and Sonny Criss before assuming his role as a leader in 1957. Clark's classic is regarded as Cool Struttin' but each date he led on Blue Note qualifies as a classic, including his final date, Sonny's Crib with John Coltrane. And though commercial success always eluded him, he was in demand as a sideman and played dozens of Alfred Lion-produced dates, including Tina Brooks' Minor Move. Luckily, Clark's contribution is well documented by Alfred Lion; he has achieved far more critical, musical, and popular acclaim than he ever did in life. ~ Thom Jurek  https://www.allmusic.com/artist/sonny-clark-mn0000036934/biography

Personnel: Sonny Clark (Piano); Max Roach (Drums); George Duvivier (Double Bass)

Blues Mambo

Adrian Cunningham - Ain't That Right! The Music Of Neal Hefti

Styles: Flute, Clarinet And Saxophone Jazz
Year: 2014
File: MP3@320K/s
Time: 62:28
Size: 143,7 MB
Art: Front

(6:36)  1. The Odd Couple
(3:06)  2. Scoot
(5:30)  3. Girl Talk
(5:25)  4. Barefoot In The Park
(5:24)  5. Shanghaied
(5:29)  6. Its Awfully Nice To Be With You
(5:16)  7. Ain't That Right
(3:51)  8. Li'l Darling
(4:30)  9. How To Murder Your Wife
(4:34) 10. Zankie
(4:22) 11. Suspicion
(3:51) 12. I've Got Love
(4:28) 13. Cute

Here’s a great idea done right. Woodwinder Adrian Cunningham brings his breathy tenor, fluid clarinet and cirrus sounding flute along with the mix of Wycliffe Gordon/tb, Dan Nimmer/p Corcoran Holt/b and Chuck Redd/dr for an anthology of tunes from the penmeister and arranger Neal Hefti. Hefti made his name writing scores for Count Basie and then made a few bucks doing films like “Barefoot in the Park” and TV themes like “The Odd Couple.” He even married the babe Francis Wayne-whatta guy. Alas, I digress. Anyway…Gordon shows up with his trombone on a handful of the tracks, adding some nice texture to the strutting “Odd Couple” theme and adding fun ‘boney effects here and there while Cunningham’s tenor oozes warmth. Some blues strutting on “Shanghaid” has Gordon soloing with ferver, and the two horns hold back gloriously on the gentle blues “Li’l Darlin’”. Cunningham’s licorice stick is playful on the bopping “Scoot” and sleek on “Barefoot In The Park” while a gospel-grooved “I’ve Got Love” has him cruising over a testifying rhythm section. The latinish “Suspicion” features a gracious flute, and Nimmer is nimble and quick on the dreamy “It’s Awfully Nice To Be With You.” This session’s a winner! ~ George W. Harris https://www.jazzweekly.com/2014/09/adrian-cunningham-aint-that-right-the-music-of-neal-hefti/

Personnel:  Adrian Cunningham - flute, clarinet, tenor saxophone; Wycliffe Gordon - trombone; Chuck Redd - drums; Dan Nimmer - piano

Ain't That Right! The Music Of Neal Hefti

Gros Pierre Trio - Ballades & Blues Disc 1 And Disc 2

Album: Ballades & Blues Disc 1

Styles: Piano Jazz 
Year: 2000
File: MP3@320K/s
Time: 68:43
Size: 157,9 MB
Art: Front

( 8:43)  1. Ordinaire
( 8:25)  2. Misty
( 7:11)  3. Angel Eyes
( 8:16)  4. The Nearest Of You
( 7:33)  5. My Funny Valentine
( 9:59)  6. What's New
(10:24)  7. There In A Dream
( 8:08)  8. 'Round Midnight


Album: Ballades & Blues  Disc 2

Time: 51:36
Size: 118,6 MB

( 9:27)  1. Blue Pill Blues
( 8:55)  2. Lazy Boys
( 6:38)  3. Summertime
(11:41)  4. The Death Of Jazz
( 5:51)  5. One More Beer
( 5:13)  6. All Blues
( 3:48)  7. C Jam Blues

En une quarantaine d'années de carrière, le pianiste et compositeur Pierre Nadeau a touché à plusieurs styles musicaux et connu des milieux musicaux fort diversifiés, parfois sous les feux de la rampe, souvent de façon beaucoup plus discrète. Quand le nom de Gros Pierre passe à la légende, suite à sa mention dans le texte de Mouffe, "Ordinaire" interprété par Robert Charlebois en 1970, il y a déjà plusieurs années qu'il hante les clubs montréalais, accompagnant des artistes aussi différents que les jazzmen de passage ou les artistes de variétés, notamment La Poune, Rose Ouellet encore très active au début des années soixante. S'il joue en tant qu'organiste au Rainbow Bar, c'est surtout le piano qui l'attire et il se fait rapidement l'émule des Oscar Peterson ou Thelonius Monk. Il devient ensuite musicien à demeure au El Mocambo et y voir défiler le gratin de la colonie artistique de l'époque; puis il s'installe à l'Hôtel St-Maurice, à Grand-Mère, où il partage la scène avec le trompettiste Yves Charbonneau et le batteur André St-Jacques. Cette première mouture d'un Trio Pierre Nadeau est suivie, pendant une bonne partie de l'année 1967, d'une tournée de plusieurs mois avec un cirque ambulant, dans l'est du Québec et du côté des Maritimes. À son retour à Montréal, il se joint au Quatuor du Jazz Libre du Québec où officie son copain Charbonneau en compagnie du saxophoniste Jean Préfontaine, du batteur Guy Thouin et du bassiste Maurice Richard. Ils rejoignent bientôt le chansonnier Robert Charlebois qui, de retour d'un voyage en Californie, décide de donner une allure plus expérimentale à son tour de chant. 

En compagnie de Charlebois, Louise Forestier, Yvon Deschamps et quelques autres musiciens, dont le guitariste Michel Robidoux et le violoneux Philippe Gagnon, le Jazz Libre du Québec monte le fameux spectacle rapidement connu comme l'Osstidcho. Quand ses collègues du Quatuor du JLQ passent au sein du groupe l'Infonie, Pierre Nadeau demeure dans l'équipe de Charlebois avec qui il assume la direction musicale de son prochain album "Québec Love" et compose la musique de la chanson "Ordinaire" qui leur vaut une médaille d'or au Festival international de Sopot, en Pologne. 1970 est aussi l'année des grands festivals pop pour l'équipe Charlebois et Gros Pierre se retrouve avec lui dans l'aventure ferroviaire du Festival Express aux côtés Janis Joplin, Buddy Guy, The Band, Grateful Dead et plusieurs autres vedettes de la scène rock internationale. Parallèlement à son implication dans la caravane charleboisienne, Pierre Nadeau grave un premier disque en formule trio, avec Michel Donato et Émile Normand pour le compte de la Société Radio-Canada, ainsi qu'un autre avec le QJLQ (Radio-Canada International). Par la suite, il se joint brièvement au groupe Guillotine avant de devenir un des membres du Ville Emard Blues Band avec qui il effectue une tournée pan-québécoise et remplit le Forum de Montréal, une première pour un groupe d'ici. L'aventure du VEBB dure de 1973 à 1976 et plusieurs des musiciens viennent prêter main forte au pianiste lors d'un spectacle en solo à l'Hôtel Nelson, à Montréal. L'événement donne lieu à un album commercialisé sur étiquette RCA "Extra-ordinaire" qui contient six pièces instrumentales dont "Extra-ordinaire" qui est une extrapolation sur le thème de la chanson de Mouffe et Charlebois. 

Un autre des titres, "Ode à une belle inconnue" avait déjà été enregistré par le groupe sur son album "Live à Montréal" deux ans auparavant. À la même époque, le pianiste participe à l'enregistrement d'un album de la chanteuse June Wallack, également sur RCA.De 1977 à 1987, Pierre se produit en solo ou en petite formation puis se retire de l'avant-scène musicale pour une longue période. Il donne alors des concerts privés au cours desquels il propose ses nouvelles compositions, en plus de participer à l'émission du samedi soir Le Club de minuit, sur les ondes de la chaîne culturelle de Radio-Canada. C'est en 1996 qu'il reprend goût à la complicité musicale et en novembre 1997, il fait la connaissance des frères Jean-François et Pierrot Paradis, respectivement batteur et bassiste, qui deviendront ses nouveaux partenaires. Le nouveau trio, baptisé Gros Pierre Trio, donne son premier concert le 31 décembre 1998 à Lac-Mégantic, en compagnie du guitariste Robert Roy. L'été suivant, se déroulent les premières sessions en vue d'un nouvel album. Le pianiste écrit aussi la musique de deux pièces sur l'album "Caser" qui marque le retour de Raôul Duguay, lui aussi absent des bacs des disquaires depuis plusieurs années. Le printemps 2000 est marqué par la sortie du double album "Ballades & blues" où le trio reprend quelques standards de Monk "'round Midnight", Davis "All Blues" ou Garner "Misty", des oeuvres moins connues, une relecture de plus de huit minutes de "Ordinaire" et des créations inédites comme "Blue Pill Blues" et "Lazy Boys". Un enregistrement du Addison Project, datant en 1995 et sur lequel le pianiste avait collaboré: "Controlled Freedom", apparaît bientôt sur l'album "Mood Swings" en 2003.Ce retour sous les feux de l'actualité est malheureusement de courte durée car le pianiste doit bientôt se battre contre un ennemi implacable: le cancer. La terrible maladie a raison de ses derniers efforts, le 16 avril 2004. http://www.qim.com/artistes/biographie.asp?artistid=294

Musiciens - Pierre Nadeau: piano;  Pierrot Paradis: basse;  Jean-François Paradis: batterie